Docente di Canto e interpretazione

Umberto Scida

InCanto Consapevole

Diplomato come "Musical Performer" presso l'Accademia "B.S.M.T.- The Bernstein School of Musical Theater" di Bologna, diretta dal M° Shawna Farrell, ad oggi è riconosciuto come "Il Re dell'Operetta" in Italia. Nel luglio 2012, Viviana Larice, la più grande attrice caratterista di operetta del paese, gli ha conferito il Primo Premio "Operetta" presso la Fortezza Vecchia di Livorno, riconoscendolo come "erede della grande tradizione operettistica italiana".

Nella sua illustre carriera, ha vantato 26 stagioni teatrali, esibendosi come protagonista in teatri di prestigio quali il Bellini di Napoli, il Brancaccio di Roma, e il Petruzzelli di Bari. Ha ricoperto 26 ruoli principali, 10 dei quali anche come regista, spaziando dal musical alla commedia musicale, fino all'operetta e al varietà, senza tralasciare un'intensa attività come concertista nel panorama swing e jazz.

Dal 2018, ha ampliato la sua attività artistica includendo la docenza in accademie, scuole in tutta Italia e collaborazioni di ambito aziendali, come serie di 12 appuntamenti dedicata al “Kindness management” di Guido Stratta, Direttore People and Organization del Gruppo Enel.

Tra i ruoli più significativi interpretati ci sono Steve in "Rent", sotto la regia di Michael Greif e prodotto da Luciano Pavarotti e Nicoletta Mantovani, André De La Roche in "All the Jazz", Ponzio Pilato in "Jesus Christ Superstar"diretto da Massimo Romeo Piparo, e il Duca in "Les folies de Paris", versione teatrale di "Moulin Rouge".

Oltre alla sua carriera in Italia, ha rappresentato l'Italia in numerosi contesti internazionali, inclusi il "Hit Songs Festival"in Giappone e il "Festival Europeo della Musica" di Venezia, e ha vinto il XV Concorso Nazionale Di Esecuzione Musicale Città di Cento nella sezione "Musica Jazz".

InCanto Consapevole con il Maestro Umberto Scida

Docente di Canto e Interpretazione

InCanto Consapevole

InCanto Consapevole, è un corso di studi dedicato all'Arte dell'Interpretazione nel Canto. Questo percorso formativo è stato creato per aiutare cantanti di ogni livello a scoprire e sviluppare una profonda consapevolezza della propria voce e del proprio potenziale espressivo. Attraverso un approccio olistico e personalizzato, i partecipanti verranno accompagnati in un viaggio di esplorazione e crescita artistica, consentendo loro di esprimere emozioni autentiche e di connettersi profondamente con il pubblico. Per la sua natura duttile e per il suo scopo precipuo di affrontare l’Interpretazione di un testo in musica ed il sapere gestire la propria presenza sul palco, il Corso è rivolto a tutti gli artisti che calcano le tavole di un palcoscenico: cantanti, attori, danzatori e musicisti:

  1. Cantanti di tutti i generi musicali: dal musical all’opera, passando per la commedia musicale, l’operetta, la musica leggera, il rock, lo swing, il jazz etc.

  2. Attori di teatro, cinema o televisione, danzatori di tutti i generi, musicisti che hanno già sperimentato il Canto nella loro attività professionale e quelli che hanno intenzione di farlo per completare le proprie competenze e forgiare la propria personalità artistica a tutto tondo.

Introduzione all'Interpretazione: Comprendere l'importanza dell'interpretazione nel Canto e come questa differenzi un'esibizione tecnica ineccepibile da una performance emotivamente coinvolgente. Lavoro sull'interpretazione: Analisi del testo e comprensione emotiva dei brani. Analisi del Testo: Approfondimento dei testi dei brani musicali per comprendere il messaggio e le emozioni sottostanti e poterne trasmettere il significato attraverso la voce. Espressione delle emozioni: Come trasmettere sentimenti autentici attraverso la voce. Dizione e Articolazione: Attenzione al miglioramento della chiarezza vocale e la precisione nell'articolazione delle parole. Dinamiche Vocali: Utilizzo delle dinamiche vocali per esprimere emozioni diverse e creare contrasto nelle performance. Stile personale: Sviluppo di un'interpretazione unica e personale per ogni brano.

Connessione con il Pubblico
Presenza scenica: Miglioramento della presenza sul palco ed interazione con il pubblico. Comunicazione non verbale:Prendere consapevolezza del proprio corpo, del suo uso e del suo linguaggio per arricchire la performance. Empatia e ascolto: Sviluppo dell'empatia per connettersi meglio con il pubblico e con i musicisti.

Repertorio e Performance
Scelta del repertorio: Selezione dei brani che meglio rappresentano la propria voce e personalità. Preparazione alla performance: Strategie per affrontare l'ansia da palcoscenico e per esibirsi con sicurezza.

InCanto Consapevole

Lezioni di Prova Gratuita (con prenotazione obbligatoria)

Mercoledì 25 Settembre ore 20:30

Presso il Teatro Dravelli in via Praciosa 11

Il laboratorio avrà luogo tutti i mercoledì sera da ottobre a giugno dalle ore 20:30 alle ore 23:30

Presso il Teatro Dravelli in via Praciosa 11, Moncalieri (TORINO) a due passi dalla Metro Bengasi. Tutti i livelli.